APOLLINAIRE; UNA MIRADA DIFERENTE

Caligrama; Poemas de la paz y de la guerra.GUILLAUME APOLLINAIRE (1913/1916)

Este poema, que evoca la forma de la Torre Eiffel, pertenece a los Poemas de la paz y de la guerra; tal y como Guillaume los llamó, que fueron escritos entre los años 1913 y 1916; años en los que Europa estaba inmersa en una cruenta batalla: la Iª Guerra Mundial. Sin embargo, a pesar de que Apollinaire fue herido en las mismas trincheras francesas, rescata en esta serie de poemas un resquicio de esperanza y de optimismo por mantener las ganas de vivir.

Nada que ver con la poesía tradicional. Calificados como caligramas; estos dibujos inauguran una nueva poesía que revolucionan el mundo de la literatura a comienzos del siglo XX. Hoy en día, estas construcciones son imposibles de descifrar y de traducir ya que el lector se puede perder intentando descubrir dónde comienza y termina el poema, ya que el autor ofrece varias lecturas posibles, depende de dónde comiences a leer.

Con la llegada de autores como Guillaume Apollinaire se inaugura una nueva era en la literatura contemporánea en la que todo es válido para crear arte. Tanto en el arte como en la literatura se busca la ruptura con lo tradicional y se lucha por nuevas creaciones artísticas que emanan de la libertad creadora del artista. La lista de creadores es interminable: Apollinaire, Julio Cortázar, Juan Rulfo, César Vallejo, Alejo Carpentier, Dalí, Tristán Tzara, Magritte,son solo algunos ejemplos.

Pero en eso radica la originalidad de esta poesía. Si bien es cierto que para los amantes de la poesía tradicional estas construcciones surrealistas pueden no resultar estimulantes, su importancia viene de su originalidad y de lo curioso de la forma, no tanto el contenido, que tanto Apollinaire como otros artistas surrealistas otorgaban a sus poemas.

Elena

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METAMORFOSIS; Ovidio

Allí, por temor a que ella desfalleciese, y ansioso de verla, volvió el enamorado los ojos, y en el acto ella cayó de nuevo en el abismo y extendiendo ella los brazos y esforzándose por ser abrazada y por abrazar, no agarra la desventurada otra cosa que el aire que se le escapa, y al morir ya por segunda vez no profirió queja alguna de su esposo (¿pues de qué se iba a quejar sino de que la había amado?).”

Orfeo y Eurídice; Libro X; Metamorfosis; OVIDIO.

Este fragmento de las Metamorfosis de Ovidio (43 a.C./17 d.C.) representa el trágico final que viven Orfeo y Eurídice; una de las parejas más conocidas de la mitología clásica. Orfeo desciende a los infiernos donde se encuentra su mujer Eurídice que ha muerto a causa de la mordedura de una serpiente. Gracias a su música consigue conmover a Plutón; dueño del Infierno y a su esposa Proserpina que le permiten sacar a Eurídice siempre y cuando no la mire hasta que no hayan salido de allí. Sin embargo, Orfeo, debido a su amor y a su impaciencia, la mira perdiendo para siempre a su amada que regresa al Hades.

Las Metamorfosis constituyen un extenso poema en quince libros que describe la historia del mundo mitológico griego y romano con más de 250 narraciones. Comienzan con la ordenación del Caos inicial que da lugar a la creación del universo y del mecanismo de transformación constante y a la aparición de los Dioses y los hombres. Continua con la victoria de los Dioses contra los Gigantes y con el diluvio universal que acaba con la vida en la tierra. A partir de ahí, Ovidio comienza la verdadera trama de metamorfosis y de historias mitológicas de dioses, héroes y mortales hasta llegar a la Guerra de Troya. El poema prosigue con la mitología romana hasta acabar con la transformación en estrella del alma de Julio César.

La obra es una recopilación cronológica de mitología clásica y se le considera una de las mejores obras y fuentes escritas que existen sobre mitología.
Así que si te gusta la mitología clásica puedes leérte esta obra. Pero te recomiendo que no te la leas de un tirón porque puedes acabar harto. Elige una historia o un mito para leer por separado, así te resultará más divertido.

Elena

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GIOVANNI PASCOLI: ORFANO

"Lenta la neve fiocca, lenta, lenta. Senti: una zana dondola pian piano. Un bimbo piange, il picciol dito in bocca; canta una vecchia , il mento sulla mano. La vecchia canta: intorno al tuo lettino c'è di rose e di gigli tutto un bel giardino. Nel bel giardino il bimbo s'addormenta. Lenta la neve fiocca, lenta, lenta.”

GIOVANNI PASCOLI (San Mauro, 1855-Bolonia, 1912)
Poeta y crítico literario italiano. Sucedió a Carducci en su cátedra de Bolonia (1906). Fue, junto con G. d'Annunzio, el principal representante del decadentismo. Cultivó una poesía antiliteraria, cercana al misticismo y atenta a la naturaleza. Orfano pertenece a uno de los poemarios más característicos de Pascoli titulado Myricae publicado en 1891.
Esta poesía se centraliza en dos imágenes: el caer lento de la nieve y el ambiente domestico de una vieja que le canta una nana a un niño para que se quede dormido. Se observa una infelicidad caracterizada por una memoria vaga y dulce de la infancia, marcado por el ritmo de la nieve al caer. Es un movimiento cíclico, cerrado; el final del poema remite al principio( " La nieve cae, lenta, lenta, lenta.")
Describe sonidos mitigados (la vieja canta una canción de vida al niño). La vida florece en la canción de la vieja: "...hay rosas y lirios,todos un bello jardín."
Se da un salto de la ficción a la realidad("En el bello jadín el niño se adormece.") . El bello jardín sólo existe en la canción de la vieja, pero el mundo ficticio tiene una consecuencia real: entre la muerte también se da la vida ( en medio de la nieve crece un jardín con flores). En torno de la muerte hay una vida creada por la ficción.

Mariola

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LAS FLORES DEL MAL de Charles Baudelaire

CORRESPONDENCIAS (1857)

"La Naturaleza es templo en que vivos pilares De tarde en tarde profieren imprecisos nombres; Por bosques de símbolos pasa a través el hombre Y todos lo observan con miradas familiares. Como largos ecos que de lejos se confunden En una recóndita y tenebrosa unidad, Vasta como la noche y como la claridad, Perfumes, colores y sonidos se responden. Hay perfumes frescos como carnes iniciales, Dulces como oboes, verdes como las praderas, -Y otros hay, que son corruptos, ricos y triunfales, Y tienen la expansión de las cosas duraderas,Como el ámbar, el almizcle, el benjuí y el incienso,Que de espíritu y sentidos cantan el embeleso".
Charles Baudelaire Las flores del mal

En este soneto (dos cuartetos y dos tercetos)Baudelaire(1821-1867) que es un poeta simbolista, no naturalista,da una importancia a lo sensorial; a la fusión de todos los sentidos: “ Hay aromas tan frescos como el cuerpo de un niño, dulces como el adobe, verdes como praderas…”.
En este poema hay ideas románticas como que lo esencial está en el mundo, no en la mente del poeta. Se observa un rechazo por el realismo; el lenguaje de la naturaleza no está claro, hay una clara negación por la claridad y subraya lo confuso e incierto.
Baudelaire hace una nueva reinterpretación de la naturaleza, la importancia de los simbolos. La naturaleza es una red de correspondencias y establece relación con el ser humano; correspondencias que afectan a todos los sentidos:
“ Que cantan los transportes del alma y los sentidos…”
La naturaleza tiene algo de sagrado: “la naturaleza es un templo…”concepto clave de la historia de la poética. El único modo de describir la naturaleza es describiendo las correspondencias, ya que los diferentes sentidos estabecen las correspondencias. Llegando hasta la parábola de unificar lo contrario (la claridad y la noche-forma una tenebrosa unidad).

Según Baudelaire la literatura no es clara, tiene que ser difusa para tener valor. La realidad no es exacta ni clara, esta hecha de correspondencias extrañas, confusas que forman una unidad.

Mariola

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