27 Abril 2006
CORRESPONDENCIAS (1857)
"La Naturaleza es templo en que vivos pilares De tarde en tarde profieren imprecisos nombres; Por bosques de símbolos pasa a través el hombre Y todos lo observan con miradas familiares. Como largos ecos que de lejos se confunden En una recóndita y tenebrosa unidad, Vasta como la noche y como la claridad, Perfumes, colores y sonidos se responden. Hay perfumes frescos como carnes iniciales, Dulces como oboes, verdes como las praderas, -Y otros hay, que son corruptos, ricos y triunfales, Y tienen la expansión de las cosas duraderas,Como el ámbar, el almizcle, el benjuí y el incienso,Que de espíritu y sentidos cantan el embeleso".
Charles Baudelaire Las flores del mal
En este soneto (dos cuartetos y dos tercetos)Baudelaire(1821-1867) que es un poeta simbolista, no naturalista,da una importancia a lo sensorial; a la fusión de todos los sentidos: “ Hay aromas tan frescos como el cuerpo de un niño, dulces como el adobe, verdes como praderas…”.
En este poema hay ideas románticas como que lo esencial está en el mundo, no en la mente del poeta. Se observa un rechazo por el realismo; el lenguaje de la naturaleza no está claro, hay una clara negación por la claridad y subraya lo confuso e incierto.
Baudelaire hace una nueva reinterpretación de la naturaleza, la importancia de los simbolos. La naturaleza es una red de correspondencias y establece relación con el ser humano; correspondencias que afectan a todos los sentidos:
“ Que cantan los transportes del alma y los sentidos…”
La naturaleza tiene algo de sagrado: “la naturaleza es un templo…”concepto clave de la historia de la poética. El único modo de describir la naturaleza es describiendo las correspondencias, ya que los diferentes sentidos estabecen las correspondencias. Llegando hasta la parábola de unificar lo contrario (la claridad y la noche-forma una tenebrosa unidad).
Según Baudelaire la literatura no es clara, tiene que ser difusa para tener valor. La realidad no es exacta ni clara, esta hecha de correspondencias extrañas, confusas que forman una unidad.
Mariola
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27 Abril 2006
¿Puede un hombre encontrarle el sentido a la experiencia de un campo de concentración nazi? y ¿cómo puede un hombre aceptar que la vida es digna de ser vivida tras haber estado muchas veces al borde del exterminio?.
Viktor E. Frankl (1905/1997) lo consiguió. En 1942, en pleno apogeo de los nazis, este psiquiatra austríaco fue internado junto a su familia en Auswitz. Allí, fue separado de sus padres y de su esposa; con la que acababa de contraer matrimonio hacía muy poco tiempo. El 27 de abril de 1945 llegó la liberación y el final de Hitler.

Frankl decidió escribir un libro donde cuenta las experiencias personales que vivió en el campo de concentración. Pero además de ser un simple relato de los hechos, El hombre en busca de sentido (1963) nos cuenta las etapas psicológicas por las que pasaba un interno en un campo de exterminio, donde la ansiedad, la depresión, la salud quebrantada, el hambre y las innumerables agresiones físicas y psicológicas que recibían por parte de los guardias del campo eran constantes en los prisioneros. Un interno en un campo de concentración cree estar perdido y absolutamente solo, perdiendo las ganas de luchar y la esperanza por continuar vivo.
Sin embargo, Viktor Frankl nos cuenta en este libro cómo encontró una manera de seguir adelante, de no dejarse derrotar por las circunstancias que le envolvían. Así, descubre que el hombre debe buscar un sentido concreto de vida, pues “cada uno tiene en ella su propia misión que cumplir, cada uno debe llevar a cabo un cometido concreto” y el hombre debe aprender a vivir, es decir debe aprender a sufrir. Según el autor, “vivir es encontrarle sentido al sufrimiento”.
El hombre en busca de sentido es una obra muy fácil de leer (aunque la última parte la dedica a explicar las bases teóricas de la Logoterapia). Lo interesante del libro es que a pesar de todas las barbaridades y de todo el sufrimiento que tuvieron que padecer todas aquellas personas, se puede sobrevivir encontrando un sentido a tanto sufrimiento. Según el propio autor, los prisioneros tenían que aprender a considerar que el campo de concentración no era una excepción de su vida, sino que estaban allí por y para algo.
Elena
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27 Abril 2006
Con este libro Julio Cortázar redefine los límites de la novela, siendo un precursor de la idea de la "hiperconexión", mucho antes de la aparición de la Internet. El libro se puede leer de tres maneras diferentes, una es lineal, otra es siguiendo un "tablero de dirección", que tiene un significado diferente y por último,al final hay un anexo con capitulos prescindibles.
Con la compilación "El Club de la Serpiente- El Jazz para escuchar Rayuela"tienes, por lo menos, otras dos opciones, escuchando la música organizada por capítulos.
Rayuela son las aventuras Horacio Olivera en Paris y en Argentina y de la reinvención de la novela en sí misma.

Horacio Olivera es un escritor argentino que vive en Paris con su mujer, La Maga, rodeado de un círculo de amigos que se denominan "el club". La muerte del hijo de La Maga y la desaparición de ésta ponen fin a la vida de placeres vacíos y acrobacias intelectuales, y llevan a Olivera a regresar a Buenos Aires, donde trabaja como vendedor, también en un circo y como personal de limpieza en un asilo de dementes.
Rayuela es la historia fascinante, increible y circular de Horacio Olivera.
Mariola
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27 Abril 2006
¿ Cuál fue la causa de que el genial Van Gogh vendiera un cuadro en vida por unos 400 francos y tras su muerte sus lienzos se cotizan en milliones?
Vincent Van Gogh(1853-1890), pintor impresionista holandes, era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el testimonio de la intensidad de esta relación.
En las estas cartas Vincent nos revela muchos de los impenetrables misterios que se forjaron a propósito de su locura, sus ilusiones, sus amores, sus fracasos. Se trata de una fuente imprescindible y de primera mano, si queremos aproximarnos a la enfrebrecida tarea cotidiana "del loco del pelo rojo" que tantas perspectivas abrió a la pintura contemporánea.

Mariola
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26 Abril 2006
“La estupidez insiste siempre, sobre todo en los más estúpidos.” (Albert Camus)
Albert Camus (1913-1960) es considerado uno de los escritores más importantes posteriores a 1945. Tras la IIª Guerra Mundial, la humanidad se había sumido en un profundo sentimiento de incredulidad y pesimismo hacia todos los aspectos de la vida. Los escritores reflejaban en sus obras el vacío de valores y sentimientos en los que estaban sumidos desde el conflicto. Todo en lo que se creía hasta el momento era replanteado según las nuevas y difíciles circunstancias de la época.
Este es el caso de Camus que a lo largo de toda su obra refleja el sinsentido de la vida, la alienación a la que había llegado el ser humano por culpa de la guerra en la que había perdido toda su dignidad y libertad.
El Extranjero (1942) describe esta carencia de valores en la que ha quedado sumergida Europa tras la guerra. El protagonista de la novela, Meursault, es el espejo de la filosofía del absurdo de Camus en la que el ser humano se ha acostumbrado a vivir con aburrimiento, insensible e indiferente a lo que le sucede a su alrededor. Este protagonista es apático y pasivo. Nada le sorprende, ni le entusiasma, ni sufre, ni se alegra. Todo le es igual y no reacciona ante nada. Estamos en Argelia y Meursault narra en primera persona una serie de acontecimientos que le suceden desde que su madre ha fallecido. Sin embargo, ninguna de las cosas que le ocurren parecen afectarle.
Con esta obra, Camus subraya la importancia de tener una meta y un sentido para que tu vida merezca la pena y no sea un sinsentido en el que solo reine el absurdo.
Elena
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26 Abril 2006
Soy hijo de Dios. Mi madre se acostó con Cristo".(Maupassant)
Siguiendo la ruta literaria por Francia y bien entrada la segunda mitad del siglo XIX nos topamos con Guy de Maupassant (1850/1893), otro autor galo cuyas obras se asemejan al tono negro de Mateo Falcone (Prosper Mérimée).
No es de extrañar que sus obras adquieran un tinte misterioso, oculto y fantástico ya que reflejan una vida totalmente negra. Su infancia se vio entristecida por los continuos enfrentamientos entre un padre violento y una madre neurótica que era traicionada constantemente. Su hermano y él heredaron una enfermedad venérea que les conduciría a ambos a la locura y a la muerte; un final que procuró la noche del 1 de enero de 1892 por tres veces al intentar abrirse la garganta con un cortaplumas de metal y disparándose con su revólver. Estos intentos fallidos lo conducirían a una clínica psiquiátrica donde fue internado por padecer crisis violentas y fuertes delirios que le obligaban a ponerle la camisa de fuerza. Moriría un año después.
A lo largo de su vida, además, fue famoso por sus numerosas aventuras amorosas con prostitutas y damas de la alta sociedad. Tal era su fama que el propio escritor llegaba a presumir de que podía realizar el acto sexual diez veces seguidas en un corto espacio de tiempo.

Así que si quieres disfrutar de la locura de Maupassant a través de todas sus obras llenas de tintes ocultos, misteriosos y fantásticos recupera alguno de sus numerosos relatos cortos, pues la lista es muy amplia (El asesino, Bola de sebo, El Horla, Junto a un muerto, El miedo, El papa de Simon, Sueños, Suicidas, La Vendeta y otros cuentos de horror, etc.)
Elena
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26 Abril 2006
Mateo Falcone es uno de los relatos cortos más importantes de la literatura francesa. En 1829 Prosper Mérimée escribió esta obra que relata la historia de una familia de bandidos corsos que vive en el maquis en donde gobierna la ley del más fuerte. En este relato se pone de manifiesto la importancia del honor familiar al estilo de El Padrino cual familia Corleone, en la que la traición, el deshonor y el incumplimiento de las reglas establecidas por el patriarca conducen a un fatal desenlace...

No es raro que esta novela tenga un final inesperado y negro pues a Mérimée le gustaba lo misterioso, lo oculto y lo exótico; algo que refleja en todas sus obras.
Pero, a pesar de la importancia que tiene esta novela, quizás sea más conocido este escritor por otra de sus obras, Carmen (1845) en cuya historia está basada la ópera del mismo nombre de Georges Bizet compuesta en el año 1875.
Elena
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26 Abril 2006
En 1932 Aldous Huxley escribe la obra Un mundo feliz, una novela de ciencia-ficción en la que el autor anticipa ya el desarrollo en tecnología reproductiva y cultivos humanos que cambiarán la sociedad humana. A pesar de que el título de la obra nos conduzca a una utopía en la que la humanidad vive sin guerras, sin pobreza, en la que todas las razas son iguales y felices, lo cierto es que para alcanzarla se han tenido que erradicar muchas otras cosas como la familia, la diversidad cultural, el arte, la literatura, la religión y la filosofía.
Un mundo feliz se desarrolla en una época futura en la que las personas son incubadas y predestinadas desde que nacen para pertenecer a diferentes castas: Alfas, Betas, Gammas, Deltas y Epsilones, cada una de las cuales están destinadas a desempeñar una tarea concreta para el resto de su vida. Sin embargo, lo irónico es que a pesar de ello, todo el mundo es feliz porque desde el nacimiento los embriones han sido condicionados y sugestionados (hipnopedia) para que se convenzan de que sus necesidades están satisfechas y que no necesitan nada más.

El argumento del libro nos presenta a Bernard Marx, un Alfa rechazado socialmente por no tomar soma y ser más bajo que los demás Alfas por un supuesto fallo durante su gestación y a Lenina Crowne, que al visitar una reserva cuyos habitantes, indios norteamericanos, no siguen el proceso de selección y condicionamiento, se traen de allí a uno de los denominados "salvajes"...
La irónica utopía del libro es que como se dice en la obra
El mundo es estable actualmente. Las personas son felices; ellos obtienen lo que ellas quieren, y ellas no quieren jamás lo que no pueden obtener. (...) Ellas están condicionadas de tal manera que, prácticamente, ellas solo pueden portarse como se debe. Y si por casualidad algo no van bien, tenemos el soma.
Lo cierto es que Huxley se adelantó con muchas de sus novelas (La Isla de 1962, Nueva visita a un Mundo Feliz de 1958...) a una temática que ha dado también mucho de sí a la gran pantalla. Gattaca de Andrew Nicoll o La isla de Michael Bay son dos ejemplos.
Elena
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